Roser Aguilo

Galería Terra Ferma (Grupo Escolá), Lleida. Del 20 de mayo al 2 de junio de 2005. La forma de los cuadros de Roser Aguiló es algo tan sutil como su derivación directa de sus sueños, una producción onírica y ofrecida como un pleno de cromatismo, exaltación de la mancha a la expresión máxima, y, a pesar de la extraordinaria unión de manchas, dibujo y color, un triunfo justo de la sencillez, del dominio de los colores, sabios siempre, nunca estridentes, suaves, nunca ofensivos, dentro de una amplísima gama, en la que no se impone ninguno sobre los demás. Siempre el cromatismo, en singular, domina sobre los colores, en plural, imponiéndose el matiz, la delicada templanza de la pintora, con sus flores, sus lances toreros, sus animales extraños, sus lirios blancos, la ternura de una maternidad estrebada, todo ello como entrevisto a través de las manchas de una rémora irrealidad, que queda florando en el ambiente, como si un conjunto de poemas visuales nos tratasen de abrir el camino a través del arte actual.

Roser Aguiló, joven pero veterana artista, antigua alumna de la Escuela Llotja, de Barcelona, y nacida muy cerquita de allí, en l`Hospitalet de Llobregat, expone ahora en la galería Terra Ferma, de Lleida, desde el 20 de mayo al 2 de junio. Cuanto hemos dicho hasta aquí lo habíamos ya escrito hace años, y tenemos que insistir en ello, porque el arte de Roser no ha sido sino un progresar por este camino lleno de belleza, de surrealismo muy especial, de pequeños líneas dibujadas con perfecta organización, plasmación de las ideas perfectamente claras de una mujer que traspasa los umbrales de las galerías, que sale de las paredes donde penden sus obras, como si hubiese gritos y susurros que surgen de sus lienzos. Seguramente la mancha se multiplica con fuerza, con impacto descriptivo, con visiones intensas, con técnica depurada, con sensibilidad y con dominio del cromatismo, para transmitir con todo ello un conjunto de emociones y sentimientos que, no solo hacen fácil la invitación a la contemplación, sino que nos piden participación activa, flotando entre animales míticos, manchas orgiásticas y caligramas misteriosos. De todo esto encontramos en una obra tan original como perfectamente incluible en la más viva actualidad.

PEDRO J. ORTEGA (Periodista y Crítico de arte del portal Gal-art)

Galería de Arte Salduba (Grup d'Art Escolá), Zaragoza. Del 16 al 29 de Noviembre de 2004. Xavier Escolá, acompañado de su esposa Maricel, presidió el acto de inauguración de la exposición de la pintora Roser Aguiló, que tuvo lugar el 16 de noviembre a partir de la 7'30 de la tarde. Estuvo acompañada, también, del director de la sala, Daniel Faci Crespan, y del coordinador de las salas del Grupo, Ivan Fontfreda. La galería ofrecía un inmejorable aspecto; se llenó de socios y amigos del arte, interesados en conocer y admirar la obra de Roser Aguiló, que fue muy comentada y alabada durante la velada.

  Aunque lleva poco tiempo exponiendo sus obras, Roser Aguiló empezó muy joven a pintar, tan pronto como acabó sus estudios en la Escola Llotja, de Barcelona, y sin haber dejado nunca de investigar, de cambiar técnicas y materiales, de no encasillarse nunca, hasta lograr un estilo propio, muy personal, que la ha llevado al lugar que ocupa y que la llevaré en un futuro próximo a las más altas cotas. Ahora se presenta en la galería Salduba de Zaragoza, donde podrán contemplarse sus obras desde el 16 al 29 de octubre.   Con anterioridad , lo ha hecho en Barcelona, Bilbao, Sevilla, Valencia, Frankfurt, Birmingham, entre otras ciudades, dejando siempre constancia clara de que es una gran artista plástica, una comunicadora de la mancha, que en sus lienzos se multiplica gracias a un uso exquisito del color, llegando con el uso de insinuaciones. de sueños, que aunque parecen alejarla de la realidad, en verdad ésta última sigue estando en su dibujo y en la presencia viva de sus personajes. Hay en todas sus obras un dominio de la estética, pero unida siempre a su propia fantasía, a una técnica depurada, a una sensibilidad firme y a un sentido del matiz realmente emotivo. En conjunto, viene a ser como un mundo onírico, mágico en ocasiones, pero con una base firma en la auténtica pintura, que es siempre dibujo y color. Sus flores, sus insinuaciones cromáticas, sus manchas, sus dibujos geométricos como aparecidos en la niebla, sus inscripciones en algunos fondos, sus toreros, sus telas orientales, todo ello unido a un profundo conocimiento del color, logran que esta joven artista parezca una veterana creadora de belleza. Decíamos hace unos meses que en sus cuadros, fruto de sus sueños, ofrecidos en un derroche de color, se producía un triunfo absoluto del cromatismo, bello, nada complicado, muy bien distribuido sobre la superficie de los lienzos. Se produce entonces algo tan difícil como conseguir como es el dominio, lo que los grandes toreros decían que era la difícil facilidad, un dominio sobre los colores, siempre sabios, nunca estridentes, siempre sensibles, nunca ofensivos, dentro de una gama muy amplia, sin predominio de unos sobre los otros. El matiz se impone sobre la mancha, lo cromático impera sobre el color en singular, la delicada templanza de las flores, caracoles, genios, lirios, azulejos, arabescos o leyendas manda sobre cualquier remota irrealidad. como si fuese base de sustentación., aunque en el fondo lo que parece sobrevivir es cuanto de poético y romántico hay en estos bellísimos productos de la riqueza imaginativa de su creadora.

                                         La pintora con Xavier Escolá, Daniel Fa ci e Ivan Fontfreda

Joven pero madura artista, que uno encuentra en su obra "Abrázame", y en toda su densa producción, que invita al espectador u que se desparrama en belleza, esplendor y luz.

JOSE VELEZ (Periodista y Crítico de arte)